Deep Purple #1 :

Rod Evans : chant

Ritchie Blackmore : guitare

Jon Lord : claviers

Nic Simper : basse

Ian Paice : batterie

En février 1968 Jon Lord et Nic Simper quittent les "Flowerpot Men" pour fonder leur propre groupe, "Roundabout" avec l'ex batteur des "Searchers" : Chris Curtis dans le rôle du chanteur.

Ils font alors venir de Hambourg, l'un des nouveaux guitaristes les plus prometteurs :  Ritchie Blackmore (ex-accompagnateur de Neil Christian et de Screaming Lord Sutch), mais celui-ci, après un passage éclair, décide de ne pas rester avec eux et retourne en Allemagne.

A ce point, Chris Curtis quitte les Roundabout, remplacé par Dave Curtis (aucun lien de parenté) et Jon Lord réussit à convaincre Blackmore de revenir dans le groupe.

Blackmore accepte à condition qu'ils engagent un copain à lui comme batteur, Bobby Woodman (ex-accompagnateur de Vince Taylor et Johnny Halliday).

Dave Curtis et Bobby Woodman ne restent pourtant pas et partent bientôt former leur propre groupe : "Bodast" avec Steve Howe futur Yes.

Ils engagent un autre chanteur du nom de Rod Evans qui amène avec lui un ami batteur, Ian Paice, et le groupe peut enfin répéter.

Après quelques concerts sous le nom de Roundabout, ils changent en Deep Purple en avril 1968.

Premières séances d'enregistrements en mai.

Juin 1968, le premier single sort : "Hush-One more rainy day" (#4 US), énorme succès américain qui prend le groupe par surprise.

Malheureusement, l'Europe et surtout l'Angleterre boude curieusement le morceau.

En Septembre, paraît leur premier album "Shades Of Deep Purple" (#24 US), produit par Derek Lawrence, qui lui non plus ne marche pas en dehors des Etats-Unis.

And the adress (Blackmore-Lord)

Hush (South)

One more rainy day (Evans-Lord)

medley :

Prelude : happiness (Deep Purple)

I’m so glad (James)

Mandrake root (Evans-Blackmore-Lord)

Help! (Lennon-Mccartney)

Love help me (Evans-Blackmore)

Hey Joe  (Roberts)

Un album très pop psychédélique avec quelques belles envolées lyriques.

Influencés par Vanilla Fudge, ils accommodent à leur sauce des classiques comme "Help !" des Beatles ou "Hey Joe" popularisé par Jimi Hendrix.

Vaut surtout pour “Hush” leur premier classique, et le très beau “one more rainy day”.

© Pascal Schlaefli

Deep Purple #1 :

Rod Evans : chant

Ritchie Blackmore : guitare

Jon Lord : claviers

Nic Simper : basse

Ian Paice : batterie

Le groupe part en tournée aux Etats-Unis, puis en août, enregistre un second album qui sortira en décembre aux Etats-Unis mais devra attendre juin 1969 pour voir une sortie Européene : "The Book Of Taliesyn" (#54 US) produit à nouveau par Derek Lawrence.

Listen, learn, read on (Evans-Blackmore-Lord)

Wring that neck (Blackmore-Lord-Simper-Paice)
Kentucky woman (Diamond)

medley :

    Exposition (Blackmore-Lord-Simper-Paice)

    We can work it out (Lennon-Mccartney)

Shield (Evans-Blackmore-Lord)

Anthem (Evans-Lord)

River deep, mountain high (Spector-Barry-Greenwich)

Une première évolution vers une musique plus sombre et moins pop, premières lueures d’une musique d’inspiration médiévale, l'univers de Ritchie Blackmore se met en place .

Malgré une nette amélioration par rapport au premier album, Deep Purple accuse une baisse de succès certain et le groupe peine à sortir de nouveaux hits. 

La reprise de "Kentucky woman" (#38 US) de Neil Diamond ou la superbe version de "River deep, mountain high" (#53 US) d'Ike et Tina Turner sortent en single sans pour autant soulever les foules.

L'instrumental "Wring that neck" va devenir un pilier des concerts du groupe.

© Pascal Schlaefli

Deep Purple #1 :

Rod Evans : chant

Ritchie Blackmore : guitare

Jon Lord : claviers

Nic Simper : basse

Ian Paice : batterie

Nouvelles séances d'enregistrement en janvier 1969 qui donnent d'abord le single : "Emmaretta (Evans-Blackmore-Lord) (inédit)/Bird has flown (version différente de celle de l’album)" qui n'entrera pas dans les charts.

Le nouvel album est alors retardé pour des problèmes de droits dû à la pochette (tableau de Jerôme Bosch), puis à des problèmes de label.

L'album "Deep Purple" sort en juin 1969 (#162 US) puis en novembre en Europe, toujours produit par Derek Lawrence.

Chasing shadows (Lord-Paice)

Blind (Lord)

Lalena (Donovan Leitch)

medley :

    Fault line (Blackmore-Lord-Simper-Paice)

    The painter (Deep Purple)

Why didn’t Rosemary (Deep Purple)

Bird has flown (Evans-Blackmore-Lord)

April (Blackmore-Lord)

Deep Purple commence à développer son style (Bird has flown) et hésite encore entre pop symphonique et hard rock (duel Blackmore/Lord dans "April").

J’aime aussi beaucoup “chasing shadows” et sa débauche de percussions.

Juillet : Rod Evans et Nic Simper sont virés du groupe, remplacés par les ex-Episode 6, Ian Gillan et Roger Glover.

Rod Evans et Nic Simper ne connaîtront pas la gloire que vont connaître les autres membres du groupe, et encore aujourd'hui beaucoup de fans ne s'intéressent pas aux 3 premiers albums.

Pourtant l'histoire ne commence pas avec "Deep Purple In Rock" et il est vraiment intéressant d'écouter ces trois premiers disques qui montrent un groupe au début influencés par Vanilla Fudge, (leurs versions de "Hush", "I'm so glad", "Help!", "Hey Joe","Kentucky woman", "We can work it out", "River deep mountain high", "Lalena") puis trouver gentiment leur style qui va faire leur gloire ("Wring that neck", "Why didn't Rosemary", "Bird has flown").

© Pascal Schlaefli

Deep Purple #2 :

Ritchie Blackmore : guitare

Jon Lord : ciaviers

Ian Paice : batterie

Ian Gillan : chant

Roger Glover : basse

Lorsque Ian Gillan et Roger Glover (ex-Episode 6 de 66 à 69) rejoignent Deep Purple en juillet 1969, le groupe est parfaitement inconnu en Angleterre, et leur succès aux USA a fondu comme neige au soleil.

En septembre 1969, ils donnent un concert au Royal Albert Hall où ils jouent le "Concerto for group & orchestra" de Jon Lord, accompagnés par le Royal Philarmonic Orchestra.

En novembre, Deep Purple publie un nouveau single inédit : "Hallelujah (Greenaway-Cook)" avec un extrait d'"April" en face B, mais le titre n'obtient aucun succès.

Décembre 1969, (janvier 1970 en Europe) sortie de l'album live "Concerto For Group And Orchestra" (#149 US).

First movement : moderato-allegro (Lord)

Second movement : andante (Lord-Gillan)

Third movement : vivace-presto (Lord)

La version en vinyle coupait le "Second Movement" en deux, la version CD a raccommodé le titre, et offre deux autres titres live : "Wring that neck" et "Child in time" enregistré lors du même concert.

L’album n'obtient que peu de succès et le groupe ne survit qu'a travers ses concerts qui très vite, commencent à attirer beaucoup de monde.

La musique du groupe évolue alors vers un hard rock plus brutal.

Au printemps 1970, sortie de l'opéra rock "Jesus Christ Superstar" d'Andrew Lloyd Webber et Tim Rice avec Ian Gillan dans le rôle du christ, ce qui va mettre un coup de projecteur sur le groupe.

© Pascal Schlaefli

Deep Purple #2 :

Ritchie Blackmore : guitare

Jon Lord : claviers

Ian Paice : batterie

Ian Gillan : chant

Roger Glover : basse

C'est au printemps 1970 que Deep Purple enregistre ce qui va être l'album de leur renaissance, mais les dirigeants d'EMI sont loin de croire au groupe et leur fait remarquer qu'il leur manque un tube.

Les 5 musiciens vont alors adapter le hit "We ain't got nothin' yet" des Blue Magoos, pour en faire "Black night (Deep Purple) (inédit)" qui sort en single en Mai 1970 avec "Speed king" en face B, version différente de celle de l'album.

Le single est un succès énorme en Angleterre (#2), puis dans toute l'europe.

Bizarrement, les USA qui avaient été les premiers à faire les yeux doux au groupe passent complètement à côté.

L'album "Deep Purple In Rock" (#4 UK-#143 US) auto-produit, sort en juin 1970 .

Speed king

Bloodsucker

Child in time

Flight of the rat

Into the fire

Living wreck

Hard lovin’ man

(Blackmore-Lord-Paice-Gillan-Glover)

Cet album phare installe le groupe au sommet, une popularité qui ne se démentira jamais au cours des années.

Il faut dire que "Deep Purple In Rock" reste un grand classique des 70's et la suite : "Speed king" (ode à Little Richard), "Bloodsucker" et "Child in time" (piratage de "Bombay calling" du groupe It's A Beautiful Day) reste un des grands moments du groupe.

Deep Purple répète alors un autre projet classique de Jon Lord, "Gemini suite", qui est enregistré lors d'un concert en septembre 1970 (voir l'album "Gemini suite" édité en 1998), mais décident finalement de ne pas le sortir et au Printemps 71, Jon Lord l'enregistrera sur son premier album solo.

© Pascal Schlaefli

Deep Purple #2 :

Ritchie Blackmore : guitare

Jon Lord : claviers

Ian Paice : batterie

Ian Gillan : chant

Roger Glover : basse

En février 1971, nouveau single inédit : "Strange kind of woman (Deep Purple)-I'm alone (Deep Purple)" qui est un nouveau hit (#8 UK).

Septembre 1971, nouvel album "Fireball" (#1 UK-#32 US) toujours produit par le groupe.

Fireball

No no no

Demon’s eye

Anyone’s daughter

The mule

Fools

No one came

(Blackmore-Lord-Paice-Gillan-Glover)

Album également exceptionnel (surtout le morceau titre) qui permet au groupe de conquérir les USA après avoir mis l'Europe à genou.

Un album plus varié, on passe du hard très violent ("Fireball", "Demon's Eye") à la ballade Dylanienne ("Anyone's daughter") à la jam "The mule" qui donnera lieu sur scène à des solos de batterie impressionnants du sieur Paice, album se terminant avec deux morceaux sous-estimés de l'histoire du pourpre profond : le magnifique "Fools" et le funky "No one came".

© Pascal Schlaefli

Deep Purple #2 :

Ritchie Blackmore : guitare

Jon Lord : claviers

Ian Paice : batterie

Ian Gillan : chant

Roger Glover : basse

Le groupe donne des concerts non-stop et décident d'enregistrer un album live lors du festival de Jazz de Montreux en Décembre 1971.

Malheureusement lors du concert de Frank Zappa, la salle prends feu et le groupe se retrouve avec un studio portable (celui des Rolling Stones), un budget et un temps limité.

Ayant suffisamment de nouveaux titres, ils décident d'enregistrer un nouvel album, et louent un étage du grand hôtel de Montreux où ils vont enregistrer en un temps record ce qui sera leur chef d'oeuvre : "Machine Head" (#1 UK-#7 USA) en mars 1972.

Highway star

Maybe I’m a leo

Pictures of home

Never before

Smoke on the water

Lazy

Space truckin’

(Blackmore-Lord-Paice-Gillan-Glover)

7 titres exceptionnels, sans remplissage aucun, "Machine Head" est l'un des meilleurs albums de hard rock des early 70's avec "Led Zeppelin IV" et "Salisbury" d'Uriah Heep.

"Highway star" reste un classique des concerts du Pourpre Profond, ainsi que "Smoke on the water" (qui raconte les mésaventures du groupe à Montreux et cite "funky Claude" Nobs), quant à "Space truckin'" il reste l'un de mes morceaux favoris.

Le premier single extrait de l'album est : "Never before-When a blind man cries (Deep Purple) (inédit)" (#35 UK) .

"When a blind man cries" est un 8e morceau fabuleux qui aurait tout aussi bien pu figurer sur l'album)" et qui atteint la 35e place des charts anglais.

Etrange tout de même de sortir "Never before" en single alors qu'il s'agit probablement du titre le moins remarquable de l'album.

Le 2e single fut "Smoke on the water" (#21 UK-#4 US).

© Pascal Schlaefli

Deep Purple #2 :

Ritchie Blackmore : guitare

Jon Lord : claviers

Ian Paice : batterie

Ian Gillan : chant

Roger Glover : basse

En décembre 1972, Deep Purple sort le double album live de rêve "Made In Japan" (#16 UK-#6 US) qui reste l'un des meilleurs double live des 70's avec le "Double Live Gonzo" de Ted Nugent, ou le "On Stage" de Rainbow.

Highway star

Child in time

Smoke on the water

The mule

Strange kind of woman

Lazy

Space truckin’

(Blackmore-Lord-Paice-Gillan-Glover)

Tout à été dit sur ce superbe double album, un vrai, grand live, avec les erreurs qui vont avec (comme l'intro ratée de "Smoke on the water"), prouvant qu'il s'agit bien d'un live et non d'un album refait en studio comme c'est malheureusement bien souvent le cas.

C'est également en 1972 que Deep Purple découvre le groupe américain Elf (avec Ronnie James Dio futur Rainbow), Glover et Paice produisant même leur premier album "Elf".

© Pascal Schlaefli

Deep Purple #2 :

Ritchie Blackmore : guitare

Jon Lord : claviers

Ian Paice : batterie

Ian Gillan : chant

Roger Glover : basse

Tout à l'air de bien marcher pour Deep Purple, mais ce n'est qu'une façade.

Le sale caractère de Blackmore, et les doutes de Ian Gillan sur le futur du groupe vont miner les séances du nouvel album.

Ce nouvel album : "Who Do We Think We Are?" (#4 UK-#15 US) toujours produit par le groupe, sort en février 1973.

Woman from Tokyo

Mary Long

Super trouper

Smooth dancer

Rat bat blue

Place in line

Our lady

(Blackmore-Lord-Paice-Gillan-Glover)

Une version éditée de "Woman from Tokyo/Super trouper" est publié en single (#60 US) sans atteindre le succès d'antan.

L'album est certainement moins réussi que les trois précédents sans toutefois que l'on puisse parler de catastrophe.

Ian Gillan, déçu et amer,  quitte le groupe, ce qui est un choc pour les fans et Deep Purple est sur le point de splitter.

Blackmore vire ensuite Roger Glover (décision qu'il regrettera amèrement par la suite).

David Coverdale, remarqué par Jon Lord dès 1969, viens remplacer Ian Gillan et apporte au groupe désemparé sa voix chaude et bluesy.

Le remplaçant de Glover est Glenn Hugues, qui en plus d'être bassiste est un excellent chanteur, ce qui amène de nouvelles possibilités au groupe.

Ian Gillan formera le Ian Gillan Band (puis plus tard Gillan) de 75 à 82 (avec Janick Gers futur Iron Maiden vers 81-82) puis rejoindra Black Sabbath pour l'album "born again" en 83.

Roger Glover connaît un succès énorme en 1974 avec la BO du dessin animé "Butterfly Ball" avec entre autres Glenn Hugues, David Coverdale, Tony Ashton et Ronnie James Dio qui chante sur le hit "love is all".

En 1979, à la surprise générale, il rejoindra Ritchie Blackmore qui l’avait viré de Deep Purple, au sein de Rainbow.

La 2e formation de Deep Purple reste la formation la plus populaire et ce qu'ils ont accompli en à peine 4 ans reste un des sommets de la musique pop anglaise du 20e siècle.

(voir également les live "Powerhouse" et le double "In Concert 70-72") 

© Pascal Schlaefli

Deep Purple #3 :

Ritchie Blackmore : guitare

Jon Lord : claviers

Ian Paice : batterie

David Coverdale : chant

Glenn Hugues : chant, basse

En novembre 1973, le groupe repart à Montreux, enregistrer dans des conditions similaires à celles de l'album "Machine Head" afin de retrouver quelque peu la magie de l'époque.

Février 1974, l'album "Burn" (#3 UK-#19 US), produit par Deep Purple, réussit le pari de proposer un Deep Purple différent mais tout aussi bon que le précédent.

Burn (Blackmore-Lord-Paice-Coverdale)

Might just take your life (Blackmore-Lord-Paice-Coverdale)

Lay down stay down (Blackmore-Lord-Paice-Coverdale)

Sail away (Blackmore-Coverdale)

You fool no one (Blackmore-Lord-Paice-Coverdale)

What’s goin’ on here (Blackmore-Lord-Paice-Coverdale)

Mistreated (Blackmore-Coverdale)

A 200 (Blackmore-Lord-Paice)

Un excellent disque qui comprends entre autres sommets : "Burn", "Might just take your life" et le superbe blues "Mistreated" qui restera un classique des concerts de Rainbow comme de Whitesnake.

Les deux chanteurs se succèdent tout au long de l'album, la voix chaude de Coverdale, laissant la place occasionnellement à la voix aigüe de Hugues comme sur le morceau titre, véritable chef d'oeuvre de 6 minutes.

Le single "Might just take your life/Coronaria's redig (Blackmore-Lord-Paice)(instrumental inédit)" (#91 US) sort en mars sans recevoir la faveur du public.

© Pascal Schlaefli