1956

LA REVELATION :

Elvis Presley explose et devient la star du rock number one aux Etats-Unis, puis bientôt dans le monde entier.
Il est surnommé “the pelvis” (le bassin) et fréquemment filmé au dessus de la ceinture à la télévision à cause de ses déhanchements jugés trop osés.
Cinq numéros 1 cette année-là : “heartbreak hotel”, “I want you, I need you, I love you”, “don’t be cruel”, “hound dog” et “love me tender”, sa première grande ballade.


Le rock’n’roll monopolise les médias et c’est le début d’une période dorée qui durera jusqu’en 1958.

Bill Haley, Fats Domino, Chuck Berry et Little Richard continuent à cartonner dans les hit parades, mais la compétition s’avère féroce avec les petits nouveaux comme Carl Perkins ou Gene Vincent, qui talonnent Elvis.

Hollywood sent d’ailleurs le vent tourner et bon nombres de films rock sont produits comme “Rock Around The Clock” et “Don’t Knock The Rock” avec Bill Haley & His Comets, “Love Me Tender” avec Elvis, “Rock Rock Rock” avec Chuck Berry ou “The Girl Can’t Help It” avec Little Richard, Gene Vincent, Fats Domino et un jeune débutant dont on entendra bientôt parler : Eddie Cochran.

REVELATIONS DE L’ANNEE :

Carl Perkins (1932-1998) : le Roi du Rockabilly.
Né à Tiptonville, Tennessee, USA.

Prétendant au titre de King Of Rock’n’Roll, juste derrière Elvis Presley, Carl Perkins, comme la majorité des rockeurs blancs, vient du country & western, ou plutôt dans son cas, du hillbilly, d’où le terme “Rockabilly”.
Auteur/compositeur/guitariste, il joue avec son frère Jay dans le duo “Perkins Brothers”, mais est signé chez Sun Records en artiste solo.
Il cartonne avec son “Blue Suede Shoes”, mais deux mois plus tard, connaît un grave accident de voiture, le blessant grièvement lui et son frère.
Ses singles suivant n’obtiendront pas le même succès, du moins jusqu’à “matchbox” l’année suivante.
Une énorme influence sur les Beatles, particulièrement sur Paul McCartney et George Harrison.
La légende veut que Carl Perkins ait assisté aux séances d’enregistrement des reprises de ses chansons par les Beatles.



Roy Orbison (1936-1988) : La voix.
Né à Vernon, Texas, USA.


Roy Orbison débute sa carrière en 1956 comme un artiste country, et se spécialisera dans la ballade qui fait chialer les filles avec sa voix haut placée, particulièrement émouvante.
Pas vraiment une star du rock proprement dite, mais un artiste incontournable de la pop musique internationale.
Entre dans les hit parades cette année là avec “ooby dooby”, mais ne connaîtra le succès qu’à partir de “only the lonely” en 1960 qui l’installera au sommet.
Enorme influence sur les Beatles, surtout sur John Lennon.



Gene Vincent (1935-1971) : le rebelle à la jambe cassée.
Né Vincent Eugene Craddock à Norfolk, Virginia, USA.


Un vrai et grand rocker, accompagné par un grand groupe de rock’n’roll, les Blue Caps, dont le guitariste de légende Cliff Gallup peut être considéré comme le premier guitar hero du rock, à égalité avec Scotty Moore, le guitariste d’Elvis.
En 1955, il est grièvement blessé lors d’un accident de moto.
Refusant d’avoir la jambe amputée, il vivra toute sa vie avec de violentes douleurs dans la jambe gauche, et marchera en boitant, ce qui donnera son jeu de scène particulier, jugé extrêmement sexy par ses fans féminines.
Il connaît son plus gros tube avec “be bop a lula”, mais n’arrivera jamais à égaler ce succès.



Johnny Cash (1932-2003) : L’homme en noir.
Né à Kingsland, Arkansas, USA.


Pas vraiment une star du rock, loin de là, mais faisant partie de cette nouvelle génération qui révolutionne la musique populaire américaine.
Artiste country à la voix profonde, il est l’un des artistes les plus populaires et a connu une carrière exemplaire, souvent cité comme l’un des artistes américains les plus influents du 20e siècle.
Il connaît son premier succès cette année là avec “I walk the line”.



Screamin’ Jay Hawkins (1929-2000) : le sorcier vaudou.
Né Jalacy Hawkins à Cleveland, Ohio, USA.


Chanteur et pianiste de blues, son “I put a spell on you” reste son plus grand succès et a définitivement marqué la scène rock.



PLAYLIST 1956:

Bill Haley & His Comets : R-O-C-K
See You Later Alligator

Elvis Presley : Heartbreak Hotel
Don’t Be Cruel
Hound Dog
Love Me Tender

Chuck Berry Roll Over Beethoven

Fats Domino Blueberry Hill

Little Richard Long Tall Sally
Slippin’ & Slidin’
Rip It Up

Carl Perkins Blue Suede Shoes

Roy Orbison Ooby Dooby

Gene Vincent & His Blue Caps Be Bop A Lula
Blue Jean Bop

Johnny Cash I Walk The Line

Screamin’ Jay Hawkins I Put A Spell On You


© Pascal Schlaefli

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LA NAISSANCE DU ROCK’N’ROLL

Le rock’n’roll n’est pas né en 1955, et l’on peut déjà trouver des signes précurseurs du rock dans le swing et le jazz des années 30/40.

Historiquement, le premier titre reconnu comme étant du rock’n’roll (où rhythm & blues de son vrai nom) est “rocket 88” par Ike Turner et les Rhythms Kings, enregistré en 1951.

Un titre influent sur les autres musiciens, puisque c’est ce titre qui va donner envie entre autres à Bill Haley, musicien de country de faire du rock’n’roll.


QU’EST-CE QUE LE ROCK’N’ROLL

D’abord le nom “rock’n’roll” est un terme bâtard, inventé par le DJ Alan Freed, qui voyait dans ce nom un moyen de rassembler toutes les musiques des jeunes de l’époque sous une seule appellation.

Nous sommes dans les années 50, dans une Amérique puritaine et ségrégationniste, dans laquelle les blancs et les noirs ne se mélangent pas, sans compter sur un Ku Klux Klan très actif qui fait régner la terreur, surtout dans le sud.


En décembre 1955, Rosa Parks, une dame noire d’une quarantaine d’années, refuse de laisser son siège à un homme blanc dans un bus et est emprisonnée pour cette raison, déclenchant la première marche pour les droits civils des noirs, organisée par Martin Luther King.

Le rock’n’roll sera l’un des instruments permettant un rapprochement entre les deux cultures.

LES DIFFERENTS COURANTS DU ROCK’N’ROLL :

Les musiciens noirs appellent leur musique : rhythm & blues et viennent du blues (Bo Diddley, Chuck Berry) du gospel (Little Richard) ou du boogie de la Nouvelle Orléans (Fats Domino).

Les musiciens blancs viennent généralement du country (Bill Haley, Elvis Presley) ou du hillbilly (Carl Perkins).

Elvis Presley est néanmoins un cas à part, ses premiers enregistrements chez Sun records montrent un net penchant pour le country & Western mais il possède quelque chose de rare : il est blanc mais chante comme un noir, et possède déjà un charisme et une présence électrifiante.

Dès 1954, Elvis Presley remue les foules du sud-est des Etats-Unis et devient rapidement une gloire locale.
Cette même année, Bill Haley sort plusieurs titres de rock’n’roll : “rock around the clock” qui ne se vend pas des masses et “shake rattle & roll” qui devient rapidement disque d’or.


1955


Pourquoi l’année 1955 est-elle souvent (comme c’est le cas ici) célébrée comme étant l’an 1 du rock’n’roll?

Parce que cette année là, le film “Blackboard Jungle” popularise la chanson “rock around the clock” qui atteint la première place des hit parades américains, déclenchant un raz de marée qui va submerger l’occident, en plein baby boom, une jeunesse ravie d’avoir une musique rien qu’à elle, systématiquement détestée par leurs parents.

Parce que cette année là James Dean, une autre icône de la jeunesse américaine meurt au volant de son bolide.

Parce que pour la première fois, les 45 tours se vendent plus que les 78 tours.

Parce qu’Elvis rencontre le colonel Parker qui le signe chez RCA, lui permettant d’atteindre une renommée nationale, et bientôt internationale.

Parce qu’Alan Freed organise à New York le premier grand concert de rock.


REVELATIONS DE L’ANNEE :


BILL HALEY : Celui qui déclencha la tempête.
(1925-1981)
Né à Highland Park, Michigan, USA.


Au départ, Bill Haley était leader d’un groupe de country : Bill Haley & The Saddlemen.
La légende veut qu’après avoir écouté “rocket 88” de Ike Turner, Bill Haley décide de se consacrer au rock’n’roll avec un nouveau groupe : Bill Haley & His Comets, fondé en 1952.
Premier disque, une reprise de “rocket 88” justement.
En 1954, après l’échec de “rock around the clock”, le groupe décroche le gros lot avec “shake, rattle & roll” qui devient rapidement disque d’or.
Mais c’est lorsque “rock around the clock” est utilisé pour le film “Blackboard Jungle” (Graine de Violence en VF), que le disque se propulse jusqu’à la première place du hit parade.
Bill Haley & His Comets et son saxophoniste star Rudy Pompili, vont devenir l’un des groupes de rock les plus populaires durant les trois années suivantes et aligner tubes sur tubes.
Mais Bill Haley ne correspond pas à l’image de la rock star (il a 30 ans en 1955 et un léger problème d’embonpoint), et sera rapidement dépassé par Elvis et les autres prétendants, plus jeunes, plus minces et plus sexy.
Malgré cela, Bill Haley & His Comets restent l’un des meilleurs groupes de scène de l’époque.



ELVIS PRESLEY : le King.
(1935-1977)
Né à Tupelo, Mississipi, USA.


Sam Philips, patron de Sun Records à Memphis, cherche assidûment un jeune chanteur blanc capable de chanter comme un noir, et découvre Elvis Presley, jeune chanteur de country, aimant particulièrement la musique noire, surtout le blues et le gospel qu’il chante dans les églises.
Deux singles en 1954 : “that’s all right mama/blue moon of Kentucky” et “good rockin’ tonight/I don’t care if the sun don’t shine”, qui lui permettent de devenir rapidement une jeune gloire locale.
Trois singles en 1955 achèvent d’en faire une star : “milkcow blues boogie/you’re a heartbreaker”, “I’m left, you’re right, she’s gone/baby let’s playhouse” et “I forgot to remember to forget/mystery train” avant que RCA ne signe le jeune prodige qui sera la révélation de l’année 1956.



BO DIDDLEY : L’homme à la guitare carrée.
(1928-)
Né Ellas McDaniels à McComb, Mississipi, USA.



L’inventeur de la guitare carrée....mais surtout d’un style et d’un riff unique, pillé par une multitude de musiciens.
Une forte influence sur toute la musique rock anglo-saxonne des Beatles aux Stones en passant par les Animals qui lui écriront en hommage “story of Bo Diddley”.
Premier single en 1955 : “Bo Diddley/I’m a man” qui obtiendra un certain succès.


CHUCK BERRY : Le créateur.
(1926-)
Né Charles Berry à St. Louis, Missouri, USA.



Auteur/compositeur et guitariste de génie, inventeur d’un univers fabuleux : l’Amérique rock’n’roll 50’s avec ses voitures rapides, ses créatures de rêves et son éternelle jeunesse.
Une influence incalculable sur l’avenir du rock.
Sans lui pas de Beatles, pas de Rolling Stones et surtout pas de Beach Boys, Brian Wilson s’étant largement inspiré de ses chansons pour créer son utopie Californienne.

Berry vient du blues, mais se convertit au rock’n’roll dès 1955, et connaît aussitôt un premier triomphe avec “Maybellene”.



FATS DOMINO : Le boogie-man de la Nouvelle Orléans.
(1928-)
Né Antoine Dominique à La Nouvelle Orléans, Louisiane, USA.



Enregistre depuis 1950, mais connaît son premier succès avec “ain’t that a shame” en 1955, titre qui sera popularisé dans une version “blanchie” par Pat Boone.



LITTLE RICHARD : La reine du rock speedé.
(1932-)
Né Richard Penniman à Macon, Géorgie, USA.



Attention danger.......la révolution sexuelle est en marche avec ce fou furieux de Little Richard, premier chanteur homosexuel ou bisexuel avoué...quelques années plus tard.
Il commence à chanter du gospel dans les églises à un très jeune âge, ce qui aura une énorme influence sur son style.
Ses titres sont joués pied au plancher, avec une énergie et des hurlements démentiels.
Sa carrière de pionnier du rock sera courte (deux ans approximativement) mais particulièrement brillante.



PLAYLIST :

Les meilleurs titres de cette année-là :

Rock Around The Clock : Bill Haley & His Comets
Milkcow Blues Boogie : Elvis Presley
I’m Left, You’re Right, She’s Gone : Elvis Presley
Baby Let’s Playhouse : Elvis Presley
Mystery Train : Elvis Presley
Bo Diddley : Bo Diddley
I’m A Man : Bo Diddley
Maybellene : Chuck Berry
Ain’t That A Shame : Fats Domino
Tutti Frutti : Little Richard

© Pascal Schlaefli

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vous y retrouverez tous les textes publiés sur ce blog avec des présentations largement améliorées, mettant en valeur les pochettes de disques.

je voudrais remercier Centerblog de m'avoir accueilli et offert un espace de liberté pendant presque deux ans, et de m'avoir classé dans le top 15.

merci également aux lecteurs de ce blog pour leurs commentaires, parfois négatifs, souvent positifs et désolé à ceux que j'ai déçu.


Merci encore à tous et rendez-vous sur le ChronikOscope!!!

pas de nouveaux billets jusqu'au 1er Aout, alors patience, je vous prépare une surprise....

Janvier : sortie du single des Traveling Wilburys : "end of the line-congratulations" (#52 UK-#63 US).
sur la photo de la pochette, Roy Orbison (récemment décédé) est remplacé par sa guitare.


Février : sortie d'une nouvelle compilation de Ringo Starr : "Starr Struck".


Mai : Paul Mccartney participe au disque de charité "ferry cross the Mersey" de Gerry Marsden (Gerry & The Pacemakers) en faveur des familles des victimes du stade de Hillsborough de Liverpool, où 96 personnes avaient trouvé la mort, piétinés ou écrasés contre le grillage, sans compter les blessés (plus de 700).

sortie du nouveau single de Paul Mccartney : "my brave face (Mccartney-Costello)-flying to my home (inédit)" (#18 UK-#25 US).
voire plus bas.


Juin : Ringo participe au disque de charité pour la forêt amazonienne : "spirit of the forest".

sortie du nouvel album de Paul Mccartney : "Flowers In The Dirt" (#1 UK-#21 US).
produit par : Paul Mccartney, Mitchell Froom, Neil Dorfsman, Trevor Horn, Steve Lipson, David Foster, Elvis Costello, Chris Hugues, Ross Cullum.

Paul Mccartney's Band :
Paui Mccartney : chant, guitare, claviers, basse, percussions
Linda Mccartney : claviers
Robbie Mcintosh : guitare
Hamish Stuart : guitare, bass, percussions
Chris Whitten : batterie

TRACKLIST :
my brave face (Mccartney-Costello)
rough ride (Mccartney)
you want her too (Mccartney-Costello) duo avec Elvis Costello
distractions (Mccartney)
we got married (Mccartney)
put it there (Mccartney)
figure of eight (Mccartney)
this one (Mccartney)
don't be careless love (Mccartney-Costello)
that day is done (Mccartney-Costello)
how many people (Mccartney)
motor of love (Mccartney)
ou est le soleil (Mccartney)

musiciens additionnels :
guitare : David Rhodes, David Gilmour, Steve Lipson
claviers : Mitchell Froom, Trevor Horn, Elvis Costello, David Foster, Nicky Hopkins, Greg Hawkes
basse : Steve Lipson
batterie & percussions : Dave Mattacks

un nouveau départ pour Paul Mccartney avec un nouveau groupe sans nom (Wings 2?) et une collaboration réussie avec Elvis Costello, qui signe ses titres de son vrai nom Mac Manus (Declan Patrick Mac Manus).
Robbie Mcintosh a déjà connu la gloire au sein des Pretenders (83-87).
un excellent album de Mccartney, le meilleur depuis "Tug Of War" en 82 avec des titres forts comme "my brave face", "rough ride", "put it there" et "this one".

première du documentaire de Paul Mccartney sur son dernier album: "Put It There".


Juillet : sortie en single et uniquement aux Etats-Unis du duo Ringo Starr & Buck Owens : "act naturally".

répétitions du All Starr Band, le nouveau groupe de Ringo Starr avec Joe Walsh (Eagles), Billy Preston, Rick Danko et Levon Helm (The Band), Dr. John, Nils Lofgren et Clarence Clemons (E Street Band).

début d'une longue tournée américaine du All Starr Band de Juillet à Septembre.

sortie du single de Paul Mccartney : "this one (Mccartney)-the long and winding road (Lennon-Mccartney)" (#18 UK-#94 US).


Aout : sortie de la bande originale du film "Lethal Weapon 2" avec le titre de George Harrison "cheer down" qui sort en single (#7 US).


de Septembre 1989 à Juillet 1990 : Paul Mccartney et son groupe repartent sur les routes pour une tournée mondiale, la première pour Paul et Linda depuis 1976 (Wings Over The World), tournée triomphale bien évidemment où Paul en profite pour se la jouer nostalgique en reprenant beaucoup de titres des Beatles, faisant ainsi plaisir aux fans.


Octobre : sortie de la deuxième compilation de George Harrison : "Best Of Dark Horse : 1976-1989" avec plusieurs inédits.

tournée Japonaise pour le All Starr Band.


Novembre : sortie du single de Paul Mccartney : "figure of eight (nouvelle version)-ou est le soleil" (#42 UK-#92 US).

Janvier : les Beatles sont introduits au Rock'n'Roll Hall Of Fame.
présents lors de la cérémonie, George Harrison, Ringo Starr, Yoko Ono, Sean et Julian Lennon.
Paul Mccartney, en conflit avec Harrison et Yoko Ono refuse de se déplacer mais envoie une vidéo.
ensuite jam session avec George, Ringo, Mick Jagger, Bob Dylan et Bruce Springsteen

sortie du single de George Harrison : "when we was fab-zig zag (inédit)" (#25 UK-#23 US).


Mars : sortie de deux excellentes compilations des Beatles "Past Masters vol.1" et "Past Masters" vol.2" qui complètent parfaitement les albums récemment sortis en CDs, en regroupant tous les inédits, faces A comme faces B, et autres inédits comme "bad boy" issu au départ uniquement sur l'album américain "Beatles VI".
deux compilations indispensables.


Mai : sortie du single de George Harrison : "this is love-breath away from heaven" (#55 UK-“20 US)


Aout : sortie du livre controversé d'Albert Goldman : "the lives of John Lennon".
Paul Mccartney, le premier, appel au boycott.


Octobre : première du documentaire "Imagine : John Lennon" (rien à voir avec le film de promotion de 1971) qui se veut la réponse de Yoko Ono au livre de Goldman.
le film comme le disque offrent un inédit de John : "real love".
la bande originale offre également, et pour la première fois sur un album le titre "give peace a chance" ainsi qu'une version alternative d'"imagine".
un film qui offre de nombreux bons moments, mais qui suit bien évidemment le point de vue de Yoko Ono.

sortie du premier album des Traveling Wilburys : "Volume One" (#16 UK-#3 US)
produit par George Harrison et Jeff Lynne.
FORMATION :
George Harrison (Nelson Wilbury) : chant, guitare
Jeff Lynne (Otis Wilbury) : chant, guitare, claviers
Roy Orbison (Lefty Wilbury) : chant, guitare
Bob Dylan (Lucky Wilbury) : chant, guitare
Tom Petty (Charlie T. Jnr) : chant, guitare, basse

TRACKLIST :
handle with care
dirty world
rattled
last night
not alone any more

congratulations
heading for the light
margarita
tweeter and the monkey man
end of the line
(Traveling Wilburys)

MUSICIENS ADDITIONNELS:
Jim Keltner : batterie & percussions
Ray Cooper : percussions
Jim Horn : saxophone
Ian Wallace : percussions (handle with care)

un excellent album, d'une grande fraicheur, et comprenant au moins deux très grand morceaux : "handle with care" un classique avec la sublime voix de Roy Orbison et "tweeter and the monkey man" autoparodie de Bob Dylan.

sortie peu de temps avant du single "handle with care-margarita" (#21 UK-#45 US)

sortie d'un album "tribute" aux chansons des films de Walt Disney : "Stay Awake".
Ringo Starr y chante "when you wish upon a star" tiré du film "Pinocchio".

sortie d'un album de Paul Mccartney, constitué de reprises de rock'n'roll, est publié uniquement en URSS : "Choba B CCCP".
produit par Paul Mccartney.

TRACKLIST :
Kansas City (Leiber-Stoller)
twenty flight rock (Cochran-Fairchild)
lawdy miss Clawdy (Price)
bring it on home to me (Cooke)
Lucille (Penniman-Collins)
don't get around much anymore (Ellington-Russell) °
I'm gonna be a wheel someday (Domino-Bartholomew-Hayes)
that's all right mama (Crudup)
summertime (Gershwin)
ain't that a shame (Domino-Bartholomew) °
crackin' up (Mcdaniel) °
just because (Shelton-Shelton-Robin)
midnight special (trad.)

musiciens :
Paul Mccartney : chant, basse
Mick Green : guitare
Mickey Gallagher : claviers
Chris Whitten : batteries

musiciens sur ° :
Paul Mccartney : chant, guitare
Mickey Gallagher : claviers
Nick Garvey : basse
Henry Spinetti : batterie.

enregistré dans les conditions du live, en deux scéances avec deux groupes bien distincts : la scéance principale le 20 Juillet 1987 et le reste, le 21 Juillet 1987 (°).
un album qui est un peu le "Rock'n'Roll" de Paul Mccartney, mais Paul se la joue heavy là où Lennon se la jouait rock traditionnel.
Mick Green est le mythique guitariste de Johnny Kidd & The Pirates, l'un des premiers guitar-hero anglais.
cet album sera réédité pour le reste du monde en 1991 avec un titre supplémentaire "I'm in love again".
un album réussi, une relecture des classiques préférés de Paul Mccartney des années 50, mais comme pour le "Rock'n'Roll" de Lennon, un album non indispensable.
"Choba B CCCP" est la traduction russe de "back in the USSR", le titre des Beatles, bizarrement absent de l'album.


Décembre : mort de Roy Orbison le 6 Décembre, d'une crise cardiaque à 52 ans.
une mort qui surprend tout le monde, lui qui venait de réussir son come-back avec les Wilburys, mais aussi avec son nouvel album solo "Mystery Girl".